Scamarcio: un uomo mite nei panni di un gattino in Muori di Lei

Riccardo Scamarcio, attore di grande carisma e personalità, torna a far parlare di sé con il suo ultimo film “Muori di lei”, diretto da Stefano Sardo e in programma nelle sale con Medusa a partire dal 20 marzo. In questo film, Scamarcio interpreta Luca, un uomo che vive una crisi profonda e si ritrova a lottare con le sue insicurezze e il desiderio di affermazione, in un contesto reso ancor più complesso dal clima di lockdown che ha caratterizzato la vita di molti durante la pandemia.

Scamarcio, con una carriera iniziata nei primi anni 2000, ha sempre dimostrato una notevole capacità di interagire con i media, affrontando anche situazioni delicate. Non è un mistero che il suo percorso non sia stato privo di controversie. Un episodio recente è stato il suo intervento durante la trasmissione “Belve”, dove ha pronunciato frasi che hanno sollevato un certo scalpore, riflettendo su ruoli di genere e aspettative familiari. Nonostante queste esperienze, Scamarcio si presenta oggi con un approccio più riflessivo e ironico, dichiarando in conferenza stampa: “Faccio un uomo mite, un gattino che vorrebbe essere un leone.” Questo contrasto tra l’immagine pubblica e il personaggio che interpreta si fa evidente e suscita curiosità.

La trama di “Muori di lei”

La trama di “Muori di lei” si sviluppa in un ambiente romano, in un periodo di grande incertezza e isolamento. Luca, un insegnante di filosofia, si trova solo nella sua casa, mentre sua moglie Sara, medico, è costretta a tornare in ospedale per fronteggiare le emergenze legate al Covid-19. In questa solitudine, la figura di Amanda, la nuova vicina interpretata da Mariela Garriga, diventa un’ossessione. La pellicola inizia come una commedia romantica, ma si evolve rapidamente in un thriller che esplora il desiderio e le sue conseguenze. Scamarcio descrive il suo personaggio come un uomo che vive all’ombra di un padre eroico, esprimendo una vulnerabilità che lo rende tanto distante da lui stesso quanto affascinante.

La visione del regista

Stefano Sardo, il regista, ha spiegato che “Muori di lei” nasce dalla sua volontà di esplorare il tema del desiderio, un argomento che sente mancare nel cinema contemporaneo italiano. Sardo sottolinea come il desiderio possa essere un elemento dirompente nelle vite delle persone. Nonostante il cinema spesso si concentri su narrazioni più superficiali, lui voleva approfondire quel “grumo di energie oscure” che abita in ciascuno di noi. Questa scelta di argomento è particolarmente rilevante in un periodo in cui le dinamiche sociali e personali sono state messe a dura prova dalla pandemia.

Il legame con la figura paterna

Un aspetto interessante da notare è il forte legame che Scamarcio ha con la figura paterna. Ha descritto il proprio padre come un mito, capace di consolarlo anche nei momenti più difficili, come quando stava morendo. Questo elemento biografico si riflette nel suo personaggio, che vive un conflitto interno simile a quello che Scamarcio stesso ha affrontato nella sua vita. La complessità dei rapporti familiari e la ricerca di un’identità personale emergono chiaramente nel film, rendendolo non solo un’opera di intrattenimento, ma anche un profondo studio psicologico.

“Muori di lei” è prodotto da Ines Vasiljević e dallo stesso Sardo, attraverso la Nightswim in associazione con Medusa Film e in coproduzione con Baš Čelik. Il cast include anche Paolo Pierobon, che interpreta il suocero di Luca, aggiungendo ulteriore spessore alla narrazione. La presenza di attori di talento contribuisce a rendere il film una riflessione autentica e coinvolgente sui temi dell’amore, del desiderio e delle relazioni interpersonali in un contesto moderno.

In definitiva, “Muori di lei” rappresenta la volontà di Sardo di affrontare tematiche complesse attraverso un linguaggio cinematografico fresco e innovativo. Scamarcio, con la sua interpretazione, riesce a dare vita a un personaggio che, pur nella sua vulnerabilità, riesce a toccare le corde più profonde dello spettatore. La pellicola promette di essere un’esperienza cinematografica coinvolgente, capace di far riflettere su emozioni e dinamiche relazionali in un periodo in cui il mondo ha subito cambiamenti radicali.